UNITED STATES AUTHOR · ARTISTIC PHOTOGRAPHY · EXHIBITIONS
John Szarkowski
Also known as: Thaddeus John Szarkowski, JOHN SZARKOWSKI
Thaddeus John Szarkowski (December 18, 1925 – July 7, 2007) was a photographer, curator, historian, and critic. From 1962 to 1991 Szarkowski was the director of photography at New York's Museum of Modern Art (MoMA). Source: [John Szarkowski]( on Wikipedia.
Most acclaimed
Winogrand
"Winogrand 1964 gives cohesive form to Garry Winogrand's America in 195 photographs made in a single year, the majority previously unpublished. Taken together, these images depict the country at a cultural crossroads, a superpower increasingly linked by mass consumerism and television, but still a naive and quirky frontier nation. A year after the assassination of JFK, Winogrand summons the national mood as the Vietnam War begins and the Civil Rights movement inspires both race riots and significant legislation. In an unparalleled, newly researched group of pictures, the photographer most often associated with the sixties travels the United States with his characteristic appetite for life and eye for humor - shooting on the beach, at state fairs and stock shows, tourist attractions and sporting events - creating what Tod Papageorge deemed "the most accessible body of pictures he ever made." In the year of Dr. Strangelove and the New York World's Fair, Winogrand searches for meaning in his work and the world it reflects. "I look at the pictures I have done up to now," he wrote in 1963, "and they make me feel that who we are and what we feel and what is to become of us just doesn't matter. ...I cannot accept my conclusions, and so I must continue this photographic investigation further and deeper.""--BOOK JACKET.
The photographer's eye
1966
Una nueva edición del mítico libro de John Szarkowski, que fue fotógrafo y director del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA, por sus siglas en inglés) de Nueva York y autor de numerosos libros. El ojo del fotógrafo es una introducción al arte de la fotografía que reúne imágenes de respetados maestros y de fotógrafos desconocidos que surgió a partir de una exposición en 1964, y fue publicado por primera vez en 1966. El libro nos acerca al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston. Investiga las características visuales de las fotografías y las razones que las explican, dividiendo las imágenes en cinco apartados, examinando las alternativas a las que se enfrenta el artista: la cosa en sí, el detalle, el marco, el tiempo y la posición aventajada. Se interesa por la tradición y el estilo fotográficos, con el sentido posibilista que el fotógrafo aplica hoy día a su trabajo. La invención de la fotografía trajo consigo un método de creación de imágenes radicalmente nuevo, basado en la selección y no en la síntesis. La diferencia básica es que las pinturas se crean, se construyen a raíz de un conjunto de esquemas, habilidades y actitudes tradicionales; las fotografías, sin embargo, se toman. Esta diferencia planteó un problema creativo de nueva índole: ¿cómo podría ese proceso mecánico y automático ofrecer imágenes significativas en términos humanos; imágenes dotadas de claridad, coherencia y perspectiva? Desde entonces, la historia de la fotografía no ha sido tanto un viaje como un crecimiento, que se ha propagado desde un epicentro penetrando en nuestra conciencia.