Joan Miró

Rapunzel believes she is the luckiest person in Tyme, because Witch tells her so, but when Jack climbs into her tower to steal an enchanted rose, he hints that Witch is not telling the whole truth and Rapunzel, driven by her anger and fear, descends to the ground for the first time.

"This book takes the reader on a journey through Joan Miro's world of images. It includes work from all phases of the artist's career, from the early paintings in the style of poetic realism, via the playfully lyrical pictures of the 1920s and 1930s, to the colourful works of his later years. Stages in the journey are marked by photographs taken at the time by Miro's fellow Catalan Joaquim Gomis, which evoke the artist's world in a series of compelling images."--Jacket.

Une visite, au fil des jeux et des images, avec des solutions des détails à la fin du livre, au coeur de l'oeuvre de la vie de Juan Miro, destiné aux petits artistes en herbe ...

"L'oeuvre de Joan Mirô est vaste et variée comme celle de son concitoyen Pablo Picasso. Si le public a tôt fait de qualifier d'"abstraits" ses tableaux composés de taches, d'étoiles et de lignes, Mirô lui-même rejetait ce qualificatif. Son oeuvre témoigne d'un certain attachement à la réalité, qui se révèle également dans ses titres: Femmes sur la plage, Oiseau dans la nuit ou Personnages, oiseaux, étoile, Le langage de Mirô était celui d'un peintre doublé d'un poète. "Un tableau. disait-il, doit être comme des étincelles. Il faut qu'il éblouisse comme la beauté d'une femme ou d'un poème." Il utilisait l'art pour se réfugier dans une poésie très éloignée de la réalité souvent cruelle de son temps. Il a réalisé les Constellations, une série de vingt-deux oeuvres à laquelle il attachait personnellement une grande importance - peu après l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, afin d'échapper à l'angoisse et au désespoir du monde. Au cours de cette période tragique, Mirô, déjà très éprouvé par la guerre civile espagnole, cherchait son salut dans la nature, la musique, la poésie, et aussi la peinture, car "pendant le travail, la souffrance disparaissait". Cet ouvrage montre la palette de Mirô dans toute sa diversité. Les signes et les lignes apparemment jetés au hasard sur sa toile composent en fait un tableau mûrement pesé, dont la maturation s'est souvent poursuivie des années durant dans l'atelier du peintre. Selon la formule de l'artiste lui-même: "Mes tableaux sont parcourus d'une sorte de circulation sanguine. Déplacez une seule forme et cette circulation s'arrête, l'équilibre est rompu."."--P. of cover.

"Dès 1944, Mirô réalise des céramiques en collaboration avec Josep Llorens Artigas. À la même époque, il fait ses premières petites sculpures en bronze. Quatre ans plus tard, il expose à la galerie Maeght, où toute sa production sera désormais présentée. En 1964, Joan Mirô participe à la création de la fondation Maeght, où il trouve un lieu pour lequel il va imaginer des?uvres sculptées monumentales. Pour la première fois, la sculpture de Mirô se trouve intentionnellement associée à l'architecture et à la nature, source infinie de son inspiration : il va ainsi créer un jardin de sculptures et de céramiques, monde onirique qui peuple le labyrinthe. C'est cette atmosphère et cette perspective que cet ouvrage, accompagnant l'exposition présentée au musée Maillol, se propose de recréer à travers plus de cent quarante?uvres de cet artiste majeur du XXe siècle, qui renouvela autant la sculpture que la peinture." P. of cover.